書房是學(xué)習(xí)的地方，當(dāng)然要選擇奮發(fā)進(jìn)取、認(rèn)真刻和表現(xiàn)自己個(gè)性的字畫，且這些字畫應(yīng)讓人從中得到靈感。書房就可以掛一些寧?kù)o、幽雅之作，如名人字畫松、梅、蘭、竹。如果你期待在工作、事業(yè)上“不待揚(yáng)鞭自?shī)^蹄”，你也可以選擇掛《八駿圖》，也有的人喜歡掛一副梅花圖，來展現(xiàn)自己的個(gè)性，這都是可以的。
中國(guó)人將梅、蘭、竹、菊稱為“花中四君子”，分別象征了傲骨、幽雅、堅(jiān)定、淡泊四種品質(zhì)。自古以來眾多的文人雅士就喜歡以梅蘭竹菊自喻，花中四君子以其清雅淡泊的品質(zhì)一直為世人所鐘愛，成為一種人格品性的文化象征。寄情于畫面，飄香于其中，沁人心脾，是品質(zhì)和氣節(jié)的象征。“梅蘭竹菊”對(duì)個(gè)人修為、塑造好品格有著十分積極的影響。此幅梅蘭竹菊四條屏很適合書房裝飾懸掛!
此作品為陳云鵬老師力作，筆墨酣暢，形神俱足，塑造了千姿百態(tài)、倜儻灑脫的馬，它那剛勁矯健，剽悍的駿馬，給人以自由和力量的象征，鼓舞人們積極向上，馬又有馬到成功之意?！栋蓑E圖》也是書房掛畫不錯(cuò)的一個(gè)選擇。
此幅作品以梅花為題材，梅花被譽(yù)為花中“四君子”之首，也是“歲寒三友”之一，因其所處環(huán)境惡劣，卻仍在凌厲寒風(fēng)中傲然綻放于枝頭，是中華民族很有骨氣的花，是民族魂代表。梅花開在初春，寓意堅(jiān)強(qiáng)和高雅，堅(jiān)韌不拔，不屈不撓，奮勇當(dāng)先，自強(qiáng)不息的精神品質(zhì)。迎雪吐艷，凌寒飄香，鐵骨冰心的崇高品質(zhì)和堅(jiān)貞氣節(jié)，傲生斗雪，獨(dú)開放。
兒童學(xué)習(xí)國(guó)畫的好處有哪些，中國(guó)畫具有簡(jiǎn)練、概括的特點(diǎn)，用毛筆蘸墨畫畫，可小可大、可粗可細(xì)、可干可濕，描畫自如、變化無窮，符合兒童畫特點(diǎn)，孩子們很喜歡。兒童國(guó)畫，要求大膽準(zhǔn)確，不能來回修改。
1.國(guó)畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時(shí)修改;國(guó)畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養(yǎng)孩子“膽大細(xì)心、求真求實(shí)”的思維能力和心理素質(zhì)。
5.經(jīng)研究表明在國(guó)畫熏陶中的孩子觀察能力、對(duì)全景的把握能力、調(diào)控能力會(huì)比其它孩子比其它孩子更能把握到細(xì)節(jié)
6.國(guó)畫可以培養(yǎng)孩子的神韻，陶冶情操。啟發(fā)孩子的價(jià)值觀(面對(duì)事物有自我的評(píng)價(jià)和看法)和社會(huì)觀都有幫助,使孩子學(xué)會(huì)自主地評(píng)價(jià)事物并且在心目中形成主次、輕重的排列次序。
7.國(guó)畫形象是表現(xiàn)性的形象，學(xué)習(xí)國(guó)畫的好處是個(gè)人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象。是現(xiàn)實(shí)的升華和內(nèi)心的表達(dá)。所以，學(xué)習(xí)國(guó)畫會(huì)讓您的孩子學(xué)會(huì)一種更高的藝術(shù)的思維方式。
國(guó)畫大寫意水墨畫的歷史介紹，大寫意水墨畫(簡(jiǎn)稱大寫意畫)以草書入畫，體現(xiàn)了中國(guó)人獨(dú)特的造型觀和境界觀。大寫意畫既是高度自我的藝術(shù)，又是高度忘我的藝術(shù)。有我與忘我看似相矛盾，其實(shí)是相統(tǒng)一的。只有有意識(shí)地追求大寫意畫這一獨(dú)特的境界，才能真正將這門解衣磅礴的藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。
早在兩宋時(shí)期的梁楷秉性疏野，放蕩不拘，以粗闊的筆勢(shì)、濃淡的水墨、簡(jiǎn)練豪放的減筆畫風(fēng)，大膽變格，開創(chuàng)了大寫意畫新風(fēng)。歷代畫家中，很能充分發(fā)揮寫意精神的代表人物是徐渭。由于他歷經(jīng)坎坷人生，加上天資過人，令他具備獨(dú)特的藝術(shù)氣質(zhì)。在中晚明日漸成熟的大寫意語言和審美體系中，徐渭把筆墨表情狀物能力提高到前所未有的水平。他以書入畫，特別以狂草的筆法入畫。
走筆如飛，縱情揮灑，用大塊的水墨與線相結(jié)合，潑墨酣暢，千變?nèi)f化，使畫面渾然一體，達(dá)到跡簡(jiǎn)意遠(yuǎn)，超然象外的境界。徐渭激情奔放，雖狂怪有理，卻放而能收，控制自如，把寫意精神發(fā)揮得淋漓盡致。他有詩(shī)云：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”該題畫詩(shī)深刻地反映了畫家個(gè)人命運(yùn)的坎坷所造成的情感上的挫傷。大、寫意畫盡管可以得意忘形，卻不可能完全做到得意忘我。“獨(dú)立書齋”、“筆底明珠”和“閑拋閑擲”形象地反映出徐渭在現(xiàn)實(shí)人生中的自我形象，墨點(diǎn)淋漓的葡萄形象幾乎就是自負(fù)、憤世、癲狂、無奈的畫家的化身。
近代寫意畫大師齊白石以高度簡(jiǎn)練的筆墨為百花寫精神，為萬物表生命，詩(shī)、書、畫、印齊全。他兼取文人畫的放逸及宋畫的細(xì)致，造就了單純而豐富的藝術(shù)世界，形成寫意畫的又一座高峰。
大寫意畫注重心靈感悟的抒發(fā)，不著重物理表象的真實(shí)再現(xiàn)。大寫意畫重精神，這種精神既是畫家個(gè)人的個(gè)性，也是與天地精神相往來的大自由和大解放。所以，大寫意畫在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)畫家真情實(shí)感的同時(shí)，須同時(shí)強(qiáng)調(diào)游心于萬物，整體把握客觀世界生生不息的變化韻律，不受時(shí)空、體面、光色、等物理現(xiàn)象的束縛，這就是中國(guó)文化所追求的天人合一的極高境界。天人合一既是有我之境，又是無我之境。有我與無我的統(tǒng)一才是大寫意畫的境界。而大寫意畫的本質(zhì)，正是敢于超越客觀物象世界，表現(xiàn)人的精神和宇宙之情，是一種生命的自覺。
早在唐代，山水畫家張璪就提出“外師造化，中得心源”的思想，這個(gè)“心源”二字就是畫家的內(nèi)在修養(yǎng);由“心源”而產(chǎn)生的“心象”就是寫意畫的造型觀。書畫藝術(shù)含納天、地、人之精、氣、神，包括著人文、意象和人格的多層意義。所謂“清水出芙蓉，天然去雕飾”，這是多么高的藝術(shù)境界啊!
現(xiàn)代山水國(guó)畫的特點(diǎn)有什么，山水畫是中國(guó)畫的一個(gè)有特色的分支，從隋朝就開始出現(xiàn)山水畫，山水畫強(qiáng)調(diào)“平遠(yuǎn)”、“高遠(yuǎn)”和“深遠(yuǎn)”，運(yùn)用散點(diǎn)法，平遠(yuǎn)如同“漫步在山國(guó)畫上”，邊走邊看，焦點(diǎn)不斷變換，可以畫出非常長(zhǎng)的長(zhǎng)卷，括進(jìn)江山萬里;高遠(yuǎn)如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點(diǎn)也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長(zhǎng)卷;深遠(yuǎn)則運(yùn)用遠(yuǎn)近山的形狀深淡對(duì)比，畫出立體，山谷深邃的效果。那么現(xiàn)代山水國(guó)畫的特點(diǎn)有什么呢?
從古代起，現(xiàn)代山水國(guó)畫的特點(diǎn)是必須有人或建筑出現(xiàn)在畫上，這幅畫才顯出生氣;從唐朝開始，中國(guó)的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創(chuàng)始人是唐代畫家李思訓(xùn)，他發(fā)明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點(diǎn)苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合變現(xiàn)北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭等繼承了他的風(fēng)格，形成一種派別。 南派以被評(píng)作“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”的著名詩(shī)人王維為濫觴，運(yùn)用披麻皴和宋代畫家米芾發(fā)明的雨點(diǎn)皴或叫米點(diǎn)皴，多用墨色少用顏色表現(xiàn)濛濛細(xì)雨中的江南丘陵，后來發(fā)展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發(fā)展形成了南派風(fēng)格。
從明代后期到清朝時(shí)，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不在觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺布畫中的構(gòu)圖，雖然明、清時(shí)期出現(xiàn)了許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發(fā)展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
直到近代，山水畫又重新發(fā)展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關(guān)山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創(chuàng)作自己的風(fēng)格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發(fā)展到一個(gè)新階段。尤其是關(guān)山月和傅抱石為人民大會(huì)堂合作的《江山如此多嬌》開創(chuàng)了國(guó)畫巨幅山水的先河?，F(xiàn)代有出現(xiàn)許多表現(xiàn)欣的題材的年輕山水畫家，用國(guó)畫技法描繪黃土高原、秦嶺、太行、西北大漠、西藏雪山、熱帶雨林，甚至境外各國(guó)的風(fēng)景。山水畫出現(xiàn)一個(gè)全新的局面。
國(guó)畫的很顯著特點(diǎn)，是以墨線為基礎(chǔ)。中國(guó)畫家不僅用它來表現(xiàn)一切物象的輪廓、明暗、質(zhì)感，而且還用它來揭示物象的內(nèi)在精神和畫家的思想感情。因此中國(guó)畫的線條具有一定的獨(dú)立的美學(xué)價(jià)值。那么國(guó)畫用什么筆好呢？
如果是畫樹木之類，要突出枝干的硬勁，應(yīng)采用狼毫毛筆，筆性尖健彈力強(qiáng)，另外飛禽的嘴爪、花卉的枝干都需要用狼毫毛筆，只是在運(yùn)用的時(shí)候要注意選擇長(zhǎng)鋒或中鋒的，比如畫蘭花的葉片就要用長(zhǎng)鋒狼毫，而畫竹葉則要用中鋒狼毫，而到了畫花蕊、花瓣之時(shí)，就要改用羊毫筆了，羊毫筆柔軟適合點(diǎn)戳，例如梅花點(diǎn)點(diǎn)就需要羊毫筆。
國(guó)畫虎畫鼻子用點(diǎn)絲法，鼻子上面的毛短而密，而且有一定毛順規(guī)律。畫顏色時(shí)要注意，第一遍不能畫得過重，要根據(jù)結(jié)構(gòu)的變化逐步深入，顏色和墨色交接處要自然和諧，始終要注意皮毛的質(zhì)感，水分過濕會(huì)使筆痕消融，過干又會(huì)使筆觸干枯生澀，失去皮毛蓬松感，國(guó)畫虎的畫法這需要反復(fù)練習(xí)而掌握。
國(guó)畫虎畫眼睛注意要留有高光，眼球要有晶瑩的感覺，畫眼球以墨為主，深色部分加花青、赭石，淺色部分要逐漸加進(jìn)藤黃色。
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